Има един интересен парадокс в акварела - това е една от най-лесните техники за започване, защото нужните ви материали не само са малко на брой, но и са много компактни и лесно преносими, но същевременно е една от най-трудните техники за научаване (дори да не изглежда така на пръв поглед). Днес обаче ще се съсредоточим върху първата страна на това противоречие и ще видим какво ви трябва, за да започнете да рисувате с акварел, кои материали са задължителни и кои може да отложите за бъдещ период?

Колко е лесно да започнеш да рисуваш с акварел?

Както вече казах - много! При акварела нямате нужда от платна, които заемат място, нито от терпентин, който мирише. Самите бои могат да се намерят в съвсем малка и компактна форма с размер на шоколадов бонбон, а една качествена акварелна четка може да ви свърши страхотна работа, както за да покриете големи повърхности с цвят, така и за да направите детайлите. Има дори четки с контейнер за вода, при които отпада нуждата и от чаша с вода, в която да отмивате боята. Всичко това превръща акварела в много “компактна” техника - може да рисувате както на дивана, така и на някоя пейка навън, може да пренасяте материалите лесно или пък да ги носите с вас в чанта и дори по джобовете (да, виждала съм и такива хора!).

Задължителните материали

Те са три: хартия, четка и бои. И вода, разбира се!

Тук идва една малко “обаче”. Да, трябват ви само 3 материала, за да започнете, обаче те не могат да бъдат какви да са. За съжаление, хартия от принтера, например, няма да ви свърши никаква работа, а четка от Лидл също не е никак добра идея. С водни бои от Лидл ще може да се справите, но и тях не ви ги препоръчвам. Защо е нужно да ползвате специализирани материали, ще обясня по-надолу и ще ви споделя моите лични препоръки и от къде да ги закупите.

Но ако не ви се чете мини трактат по темата и сте готови просто да ми се доверите, ето ви кратък списък с нужните ви материали:

Хартия: 100% памук, студено пресована, цял лист с размер 56/76см, марка Baohong (купи от тук)
Четка: Da Vinci Casaneo серия 498 (купи от тук)
Бои: Rosa gallery (купи от тук)

А за ентусиастите, нека да започваме с детайлите :)

Хартията

В акварела това е най-важният материал и същевременно най-подценяваният от начинаещите (включително и от мен самата, когато започвах..). Акварелната хартия е специфична, защото от нея се очаква да може да се справи с големи количества вода без да се скъса, обели и набръчка. Тя трябва да издържи не само на еднократно намокряне, а на слой след слой от боя, разредена във вода. На всичкото отгоре, тя не трябва да изсъхва твърде бързо, защото една от най-интересните акварелни техники мокро върху мокро (wet-on-wet) се прави именно върху влажна хартия, както подсказва и името ѝ. Поради тези причини, хартията за акварел е по-плътна и се прави от памук, който не само може да поеме много вода, но и да я задържи за известно време без да изсъхва. Има и целулозна акварелна хартия, която е в пъти по-добра от обикновен лист от принтера, но въпреки това, тя няма същото поведение като това на 100% памучна хартия (изсъхва по-бързо и се нагъва по-лесно, дори да е същата дебелина като памучната).

Заради спецификата си, акварелната хартия е и по-скъпа. Това е причината в началото много хора да избират да рисуват върху целулозна хартия. Както споменах обаче, тя няма да ви дава същите резултати и дори може да възпрепятства развитието ви с тази техника. Затова, тук ще ви представя вариантите за памучна хартия, но реално те съществуват и при целулозната, че даже има и по-голям избор, тъй като са по-евтини.

Вариантите ви за акварелна хартия са в общи линии 3: скицник (най-скъп), блокове и отделни листове в размер 76х56см (най-евтин).

Скицниците се състоят от акварелна хартия, която е зашита и съответно приличат на книги с твърди корици. При тях може да се рисува и от двете страни на листа хартия. Плюсовете са, че всичките ви рисунки ще са на едно място, а не на отделни “хвърчащи” листове и че те са лесни за пренасяне и не заемат много място, защото обичайно няма да намерите скицник по-голям от А5 (има, но не и в магазините в България). Недостатъкът е, че заради допълнителната обработка (нарязване, шиене, поставяне на корица, опаковане) са и осезаемо по-скъпо. Това е и основна причина според мен в България да няма особен избор на скицници със 100% памучна хартия. Не много хора биха дали 60/70лв за скицник размер А5.

Блоковете/падове са отделни листове хартия, нарязани в съответен размер, подобно на най-обикновените блокчета за рисуване. При тях обаче има захващане на листовете един за друг с помощта на гума, която се поставя по краищата на блока (при падовете захващането на листовете е само в единия край, докато при блоковете - в четирите края). По този начин всеки неизползван лист е захванат стабилно за останалите, докато не решите да го откъснете. Може да рисувате директно в блока като обаче при някои марки може да се рисува само от предната страна на хартията. Те са малко по-евтин вариант от скицниците и могат да се намерят и в по-големи размери. Въпреки това и тяхната цена не е ниска и започва от 50-тина лева за 10л. с размер малко над А4.

Отделни листове хартия на българския пазар се предлагат в изобилие. Ще намерите почти всички големи марки, което най-вече означава, че ще получите добро качество. Размерът стандартно е 76х56см, а цената е под 20лв на лист. Това е и най-евтиният вариант. От един голям лист, излизат 8 А4 листа като може да рисувате и от двете им страни. Можете, разбира се, да нарежете тази хартия на каквито размери и форми искате. Недостатъкът е, че в пълния си размер заема пространство и дори когато е нарязана, трябва да ѝ подсигурите сухо и чисто място, на което да я държите. Рисунките ви след това, също ще трябва да бъдат съхранявани по отделно. От друга страна, в интернет има лесни видеа как да зашиете бързо собствен скицник, така че ако имате желание, може сами да изработите такъв.

Моята препоръка

Аз бих посъветвала да си вземете отделни листове хартия, които да нарежете на по-малки парчета според предпочитанията ви. Търсете марки като Hahnemuhle, Baohong, Fabriano, Arches. Първите две може да намерите в магазините на Art Service, третата - в Слънчоглед, а последната - в няколко онлайн магазина. Търсете хартия, която е 300gsm и е студено пресована (cold press) - на тези специфики на хартията ще обърна внимание в друга статия.

Четките

Четките са вторият най-важен материал при рисуването с акварел след хартията. С неподходящите четки ще успеете да нарисувате нещо, но ще се измъчите сериозно. Причината отново е във водата - акварелните четки могат да поемат много повече вода (и съответно боя) от тези за масло, например. Те са по-меки и начинът, по който са подредени отделните косъмчета, спомага да се увеличи капацитетът на четката за поемане на течност в тях. Най-добрите четки за акварел са тези от естествен косъм (обичайно от норки и катерици), но те, разбира се, са доста скъпи (отделно има и морален аспект заради произхода им, който може да не е по вкуса на много хора). За добро или лошо обаче, естественият косъм остава незаменим - тези четки не само имат огромен воден капацитет, но техните връхчета са много тънки, с което позволяват да се рисуват и детайли. Естественият косъм успява да запази формата си дълго време без да се увреди и с правилните грижи тези четки спокойно могат да ви служат вярно в следващите 20 години.

В последните години обаче, се появиха и четки от синтетичен косъм, които целят да се доближат максимално до качеството на естествения. Такива са, например, четките на марката Da Vinci от серията Casaneo (продават се от Art Service). Те имат сходен воден капацитет и същата мекота като при естествения косъм. Положението с връхчето обаче, не е съвсем същото - косъмът се наранява много по-лесно и четката губи тънкия си връх.

Моята препоръка

От ляво на дясно: естествен косъм, синтетика с доба имитация на естествен косъм и класическа синтетика

Като за начало ви съветвам да заложите на синтетиката. Четките от серията Casaneo, които споменах, се доближават най-много до “истинското” поведение на акварелната четка и ако свикнете да работите с тях от началото, ще е супер. Съвсем спокойно може да започнете с една единствена четка размер 8 да кажем. Пазете връхчето (не оставяйте четката да си седи в чашата с вода, защото това огъва косъмчетата) и ще може да рисувате и детайлите с нея.

Възможно е обаче, тези четки да са ви леко неудобни, защото самите косъмчета са по-меки, огъват се повече и четката остава в “крива” форма. Другите акварелни синтетични четки са по-твърди и възвръщат изправената си форма лесно (вижте снимките). Поради тази причина, вероятно ще ви е по-лесно да работите с тях като за начало, но пък с тях е по-трудно да се правят някои интересни ефекти, които може да видите по картините на акварелните художници. Ако не искате да си усложнявате живота, може да заложите както на евтини варианти като най-дясната четка от снимката или да си вземете отново Da Vinci, но от другите им синтетични серии (Nova или Fit). Добър вариант са и четки на Escoda.

Бои

Очевидно без бои няма как да се получат нещата, но истината е, че при акварела може да нарисувате доста добри неща дори с най-обикновени водни боички от кварталната книжарница. Не че ви го препоръчвам, но ако много трябва да спестите пари от някой материал, спестете го от боите, не от хартията!

Имам цяла отделна статия за разликата между по-скъпите и по-евтините акварели (може да я прочетете тук), така че сега няма да навлизам в подробности, но с две думи основната разлика между добрите и нискокачествените бои е в това колко наситен е цветът (в особено лошите акварели освен визуалния аспект, има шанс и да се чувствате сякаш рисувате с прах, а не с боя).

Ако се спрете на (полу-)професионални акварели (а не на такива от Кауфланд), имате 3 варианта: туби, кубчета или готова палитра. При първите два варианта трябва сами да изберете колко и точно кои цветове да включите в палитрата си, както и трябва да си направите или закупите палитра, в която да съхранявате/изстисквате боите (при тубите евентуално ще имате нужда и от отделни кутийки като тези от снимката, в които да изстисквате боята). Хубавото е, че за палитра може да ползвате всичко - от чиния за хранене, която не ползвате, до метална кутийка от сладки да речем. Ако си закупите комплект бои, разбира се, си решавате и двата проблема.

Моята препоръка

На първо място винаги бих посъветвала човек да заложи на качествени бои, но от “по-ниска” серия (такава за ученици, примерно, но на голяма марка, която се занимава конкретно с арт материали). Добър вариант са боите на украинската марка Rosa Gallery, например (продават се в Слънчоглед). Също, съветът ми е да не се хвърляте на комплекти от по 24+ цвята. Вземете максимум 12, а ако наистина искате да се научите как да смесвате цветове сами, купете си 9 отделни цвята (топъл и студен нюанс на трите основни цвята + 3 помощни цвята като жълта охра, печена сиена и неутрално сиво). Ако имате проблем с разграничаването на топли и студени нюанси, помолете персонала в арт магазина да ви помогне - обичайно работещите на подобни места са много отзивчиви :) Бих посъветвала и в началото да започнете с кубчета, а не с туби, защото тубите съдържат доста по-голямо количество боя и ако се случи така, че цветът или консистенцията на боята не ви допадне, ще имате голямо (и по-скъпо) количество материал, който само ще ви заема място.

Помощни материали

Има неща, които правят живота по-лесен и макар да не са ни нужни, за да творим, понякога си заслужава да похарчим някой друг лев (или евро) за тях.

Сгъваема чаша за вода

Факт е, че всеки буркан или стара чаша ще бъдат напълно подходящи, за да си мокрите и изплаквате четките в тях. Но сгъваемите чаши на Faber-Castell са… ами… сгъваеми! Заемат значително по-малко място, лесно се пренасят, няма опасност да ги счупите, а ръбчето им e вълнисто, което позволява да си оставяте четките върху чашата без да се изтъркулват оттам. Продават се в много квартални книжарнички и в Office one.

Допълнителни четки

Истината е, че макар на теория една добра четка да е съвсем достатъчна, няма художник, който да притежава само една четка. Плоски, обли, тънки и издължени, екстра фини или разклонени - изобилието от четки на пазара е ОГРОМНО и е много трудно човек да се сдържи, да не изпробва поне част от тях. Със сигурност нямате нужда от всички видове, но тънките rigger чети, например, са много подходящи за рисуване на клони на дървета или кабели по улицата, защото ръката няма толкова контрол над случващото се, в резултат на което се получават непринудени и естествено изглеждащи линии. Плоските четки пък могат да са много удобни за хора, които предпочитат да рисуват архитектура. Заоблените или тези с наклон на косъмчетата пък са чест избор на рисуващите цветя.

Други

Чест помощник на художниците са фазерите и/или pvc плоскостите, върху които да се прикрепя хартията (особено, когато ползвате отделни листове, а не скицник). Хартиеното тиксо също се превръща в най-добър приятел на множество от нас (обикновеното тиксо е неподходящо, тъй като къса хартията при отлепване). Всякакви несесери и калъфи за четки също са често срещани, особено ако взимате материалите с вас, когато пътувате. Безценен помощник са и led лампите, особено през зимните месеци или ако музата често ви удря по нощите. За разлика от обикновените крушки, led светлината често е по-студена, с което наподобява естествената и не изменя нюансите на цветовете така както топлата светлина го прави.

Ще се радвам да споделите какво мислите за този базов списък от акварелни материали - смятате ли, че са твърде ограничени или пък ви се виждат сложни за избиране? Ако пък вече рисувате, споделете какви бяха първите ви покупки, с които започнахте! (моите бяха няколко кубчета акварел на Невская палитра, две кръгли четки и една метална кутийка от дъвки, която ми служеше дълго време за палитра)

Какво ви трябва, за да започнете да рисувате с акварел?